Premiera e filmit “The Room Next Door” nga Almodovar në Venecie mori ovacione në këmbë, të cilat zgjatën plot 17 minuta. A është bërë ky element veç edhe një mjet tjetër i PR-it? Duartrokitjet në festivale të filmit mund të nënkuptojnë gjëra të ndryshme në kontekste të ndryshme, por kryesisht ato nuk do të thonë asgjë në lidhje me perspektivat afatgjata të një filmi. Ovacionet, qofshin të përmbajtura apo të pasionuara, kanë qenë gjithmonë një traditë festash. Vitet e fundit, megjithatë, duket sikur ato janë bërë më shumë një lojë publiciteti. Mediat e lajmeve për film transmetojnë histori rreth ovacioneve, sepse ato janë një mënyrë e lehtë për të përcjellë zhurmën e festivaleve te lexuesit e rastësishëm
Për çdo adhurues të filmit që nuk gjendet aktualisht në Festivalin e Filmit në Venecie dhe dëshiron të bëhet pjesë e tij nga shtëpia, ja një sugjerim se si të veproni: vendosni një DVD të filmit tuaj të preferuar të Pedro Almodóvarit – ose atij më pak të preferuarit, ose një që mendoni se është thjesht në rregull, pasi që ky detaj nuk është fort i rëndësishëm për këtë ushtrim. Pastaj, shikoni filmin dhe, ndërsa titrat e mbylljes nisin të shfaqen, vendosni kronometrin në telefonin tuaj, ngrihuni në këmbë dhe filloni të duartrokitni. Vazhdoni të duartrokitni derisa duart t’ju lodhen, këmbët po ashtu ose thjesht deri kur të mërziteni – cilado që të ndodhë e para. Ndalo kronometrin dhe shiko sa kohë ke arritur. Një minutë? Dy, nëse vërtet po e merrni seriozisht?
Nëse po, kam frikë t’ju them se nuk jeni gati për festivale. Kur filmi i ri i Almodóvarit, “The Room Next Door” – filmi i tij i parë në gjuhën angleze – u shfaq në Venecia të hënën në mbrëmje, ai e ngriti turmën në këmbë për 17 minuta duartrokitje të jashtëzakonshme, pothuajse një e gjashta e vetë kohës së shfaqjes së filmit. Ishte pa dyshim ovacioni më i gjatë i festivalit deri më tani, diçka që mund ta them me njëfarë sigurie tani që koha e duartrokitjeve në festivale si Venecia dhe Cannes është kthyer në një ngjarje argëtuese, me kohëzgjatjen e ovacioneve pas çdo premiere të madhe që meriton titullin e vet në gazetat tregtare si “Variety” dhe “The Hollywood Reporter”.
Falë një mbulimi të tillë, mund t’ju informoj me njëfarë qartësie se ovacioni i Almodovar theu rekordin e vendosur për festivalin e sivjetshëm, vetëm një natë më parë, nga epika e regjisorit amerikan, Brady Corbet, e rishikuar plot entuziazëm, “The Brutalist”, e cila shënoi 13 minuta duartrokitje. Në mënyrë proporcionale, të paktën, kjo duket më e arsyeshme, duke qenë se filmi i Corbet zgjat 215 minuta, duke përfshirë një interval prej çerekorëshi. Mbrëmë ata i dhanë dramës së djersitur të Luca Guadagnino 11 minuta.
Këto figura tashmë veçse kishin përfunduar punë me ovacionet me numra njëshifrorë nga filmat e mirëpritur më herët në festival – shtatë minuta për filmin provokativ të Halina Reijn, me Nicole Kidman të titulluar “Babygirl”, pastaj tetë minuta për Angelina Jolie në filmin biografik “Maria” të Pablo Larraín për Maria Callas – duken të përmbajtura në krahasim me ato të lartpërmendurat.
Ky përshkallëzim sugjeron se mbulimi i temës vetëm inkurajon ovacione më të gjata ndërsa festivali vazhdon, sigurisht për kënaqësinë e redaktorëve të showbizit. Megjithatë, ky model mund të ngecë: disa net më parë, komedia e Brad Pitt-George Clooney “Wolfs” nga Apple TV+ mori një ovacion prej katër minutash, sa mbërtheu kohëzgjatja e titrave të mbylljes. Kjo është çuditërisht e shkurtër duke marrë parasysh fuqinë e yjeve të përfshirë – Clooney, veçanërisht, është një qytetar nderi i vërtetë i Venecias – edhe nëse katër minuta duartrokitje në pothuajse çdo kontekst tjetër do të dukeshin paksa punë e përditshme. Ndonjëherë një ovacion i kufizuar është një mënyrë e sjellshme për audiencën e mbledhur për të dhënë një verdikt kolektiv për atë që sapo kanë parë.
Ju mund të pyesni veten, po pa ovacione fare? E paimagjinueshme. Ashtu si duartrokitjet në këmbë, dikur një shenjë e entuziazmit të jashtëzakonshëm të audiencës, tani pritet në fund të çdo shfaqjeje në “West End”, ovacionet e festivalit janë një formalitet në çdo premierë të nivelit të lartë ku talenti është i pranishëm – qoftë vetëm për ta nderuar praninë dhe përpjekjen e tyre për të sjellë një film në festival në radhë të parë, aq më tepër nëse ata tashmë janë figura të famshme dhe të dashura.
Ndoshta audienca në “The Room Next Door” ishte me të vërtetë aq e trazuar nga drama e Almodovarit disi e ngecur, por gjithsesi prekëse, por me siguri më shumë se gjysma e atyre 17 minutave ishin thjesht për vetë regjisorin spanjoll të adhuruar botërisht, i shkëlqyer me një kostum rozë dhe yjet e tij, Julianne Moore dhe Tilda Swinton, të dyja dama të mëdha të kinemasë moderne dhe veterane të nderuara të festivalit. Kush nuk do të duartrokiste për atë treshe, pavarësisht punës së sapoprezantuar? Në të kundërtën, ovacionet e gjata për “The Brutalist” ndihen pak më të shtyra nga vetë filmi: Corbet është i talentuar, por nuk është ende një legjendë, ndërkohë që filmi i tij është një lloj opusi jashtëzakonisht ambicioz, impozant, të cilin e nderon në mjedise të tilla.
E gjithë kjo do të thotë se duartrokitjet në festivale të filmit mund të nënkuptojnë gjëra të ndryshme në kontekste të ndryshme, por kryesisht ato nuk do të thonë asgjë në lidhje me perspektivat afatgjata të një filmi. Këtë e ilustron dhe trilleri i vitit 2012 i kritikuar nga Lee Daniels (megjithëse për këtë kritikë është jashtëzakonisht i mrekullueshëm) “The Paperboy” shijoi një ovacion të fuqishëm prej 15 minutash në premierën e tij në Cannes, pasi u përshëndet ashpër në paraqitjen e tij për shtyp më herët atë ditë. (Sot filmi është harruar kryesisht, por ka kultivuar një kult të vogël, adhurues: le të themi se kritikët dhe duartrokitësit e Cannes mund të kenë shkuar shumë larg.) Thashethemet thonë se publicistët e studios së “The Paperboy”, të tronditur nga kritikat, instaluan zile në premierë për të mbajtur duartrokitjet sa më gjatë, duke kthyer kështu narrativën mediatike të filmit, qoftë edhe për një ditë.
Ovacionet në këmbë, qofshin të përmbajtura apo të pasionuara, kanë qenë gjithmonë një traditë festash. Vitet e fundit, megjithatë, duket sikur ato janë bërë më shumë një lojë publiciteti. Mediat e lajmeve për film transmetojnë histori rreth ovacioneve, sepse ato janë një mënyrë e lehtë për të përcjellë zhurmën e festivaleve tek lexuesit e rastësishëm – jo më pak sepse krijon një metrikë numerike, miqësore me krahasimin që tërheq vëmendjen në epokën shumë të rëndësishmeve (por po aq të dyshimtë) të “Rotten Tomatoes”. Por pasionuesit me seriozë të kinemasë në mediat sociale pëlqejnë të tallen me histori të tilla dhe rëndësia e nënkuptuar e metrikës në këmbë vetëm ndihmon trafikun.
Megjithatë, nuk janë më vetëm gazetarët e etur për tituj që godasin në mënyrë diskrete kronometrin e tyre ndërsa ndizen dritat: disa PR dhe agjentë shitjesh po e përdorin gjithashtu këtë. Në Cannes u befasova kur mora një e-mail njoftimi për shtyp nga kompania kryesore e shitjeve “The Match Factory”, duke reklamuar kohëzgjatjen e ovacioneve për trilerin erotik të regjisorit brazilian Karim Aïnouz, i djersitur me shije, “Motel Destino”. (Do të doja t’ju tregoja sa kohë ishte, por e kam fshirë e-mailin.) Ndoshta kjo nuk ishte e para, por më dukej si një shënues intrigues i një këndi të besueshëm të shtypit që kalon në anën tjetër të industrisë. Pastaj përsëri, “Motel Destino” mori vlerësime të ndryshme në festival dhe nuk fitoi asnjë çmim. Ndonjëherë, në këtë biznes, zhurma e shumë duarve që duartrokasin është zhurma më e madhe që mund të bëni.
Marrë nga “The Guardian”. Përktheu: Enis Bytyqi
